آلبوم a [time] patterned از لارا سوموگی (Lara Somogyi)؛ بازآفرینی زمان با نواهای چنگ الکتروآکوستیک

آلبوم «a [time] patterned» دومین اثر استودیویی لارا سوموگی (Lara Somogyi)، نوازنده و آهنگساز نام‌دار چنگ، است که در ۶ شهریور ۱۴۰۵ (۲۸ اوت ۲۰۲۶) توسط نشر Mercury KX منتشر شده است. سوموگی که نامزد جایزه جونو (Juno) نیز بوده، ریشه‌های کلاسیک خود را از آکادمی سلطنتی موسیقی (Royal Academy of Music) دارد و به‌پاس نوآوری‌هایش در عرصه ساز خود، موفق به دریافت عنوان افتخاری ARAM شده است. او پیش‌تر با هنرمندانی چون بونوبو (Bonobo)، اولافور آرنالس (Ólafur Arnalds)، ارکستر سمفونیک لندن و بت فور لشز (Bat For Lashes) همکاری داشته و آثارش در فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی متعددی از جمله «Da 5 Bloods» اسپایک لی و «Blue Planet II» هانس زیمر به کار رفته است.

دانلود آلبوم «a [time] patterned»: سفری در ۱۱ قطعه از نواهای چنگ و الکترونیک

«a [time] patterned» که پس از آلبوم نخست سوموگی با نام «!» (۲۰۲۳) منتشر شده، اثری است که در آن زمان نه به‌عنوان یک تجربه خطی، بلکه به مثابه یک چشمانداز عاطفی بازتعریف می‌شود. این آلبوم که با همکاری تهیه‌کننده سایرس رینولدز (Cyrus Reynolds) نوشته و تولید شده، در پی درگذشت پدر سوموگی شکل گرفته و تلاشی است برای بررسی چگونگی احساس زمان، شادی دارای ریتم است، سوگ ساختار دارد و التیام الگوهایی را تشکیل می‌دهد. این اثر که به‌عنوان «مستندی به‌شدت انسانی» توصیف شده، شامل ۱۱ قطعه و با مدت زمان حدود ۳۵ دقیقه است.

قطعات شاخص و همکاری‌ها

تک‌آهنگ آغازین آلبوم، «sojourn»، که برای چنگ، سازهای زهی و الکترونیک نوشته شده، با تکنیک گسترده پدال چنگ آغاز می‌شود و فضایی از حرکت سیال و زنده را خلق می‌کند. در این مجموعه، سوموگی با هنرمندان برجسته‌ای چون راب موس (Rob Moose) نوازنده ویولن و همکار بون ایور (Bon Iver) و سوفیان استیونز (Sufjan Stevens) و کلاریس جنسن (Clarice Jensen)، ویولنسل‌نواز و همکار مکس ریشتر (Max Richter)، همکاری داشته است. قطعه «sitting circle» با حضور راب موس و «highway nocturne 40» با حضور کلاریس جنسن ضبط شده‌اند.

فضای موسیقایی و رویکرد هنری

این آلبوم که در سبک کراس‌اوور کلاسیک (Classical Crossover) دسته‌بندی می‌شود، تلفیقی است از چنگ الکتروآکوستیک، لوپ‌ها، بافت‌های پدال، آرپژهای ماهرانه، دستگاه‌های نوارِ انباشته، پردازش امبینت، تکنیک‌های گسترده معاصر چنگ، زبان سمفونیک فراگیر و ضبط‌های محیطی. سوموگی این آلبوم را به‌عنوان مجموعه‌ای از «اتاق‌هایی» توصیف کرده که شنونده می‌تواند در آن‌ها حرکت کند. ضبط‌های محیطی از جمله آواز پرندگان از زادگاهش، جزیره کائوآی (Kauai)، در کنار تنظیم‌های زهی و آزمایش‌های بافتی قرار گرفته‌اند. الهام‌بخش این اثر، تا حدی برگرفته از نظریه معماری و ایده الگو به‌عنوان ساختار است؛ هر قطعه کمتر یک روایت، و بیشتر یک فرم در حال تکامل است. سوموگی با این اثر، مرزهای ساز چنگ را به چالش کشیده و آن را از طریق پدال‌ها، اشیا قرارگرفته بر روی سیم‌ها، و لایه‌هایی از فرم‌های در حال تغییر، بازآفرینی کرده است.