آلبوم «لندن فرامیخواند (London Calling)» سومین اثر استودیویی گروه افسانهای کلش (The Clash) است که در ۱۴ دسامبر ۱۹۷۹ منتشر شد. این آلبوم نهتنها یکی از پرفروشترین و تحسینشدهترین آثار تاریخ موسیقی راک است، بلکه بارها توسط نشریاتی چون رولینگ استون و انامای به عنوان یکی از بهترین آلبومهای تمام دوران معرفی شده است. بر خلاف تصور رایج، «London Calling» فراتر از یک آلبوم پانک است و عناصری از رگی، اسکا، راکابیلی، سول و حتی جاز لانژ را شامل میشود.
دانلود آلبوم «London Calling» از The Clash ۱۹: قطعه از درخشانترین آثار موسیقی پست-پانک با بیانی سیاسی
این آلبوم که اغلب یک بیانیه سیاسی-اجتماعی است، موضوعاتی چون بیکاری، تنشهای نژادی، سقوط اخلاقی و هراس از جنگ هستهای اواخر دهه ۷۰ را روایت میکند. در این صفحه امکان دانلود تمامی آهنگها و گوش دادن آنلاین به آنها فراهم شده است. برای استریم روان و شنیدن مستقیم این شاهکار بینالمللی، کافی است از پخشکننده استفاده کنید. «London Calling» اثری است که با هر بار گوش دادن، یک تجربه تازه و پرلایه را رقم میزند. فرصت دریافت این مجموعه از بهترینها را از دست ندهید.
همین حالا پخش آنلاین این آلبوم تأثیرگذار را شروع کنید و با زبانِ تند و تیز جو استرامر همراه شوید.
The Clash؛ گروه راک بریتانیایی جریانساز مثل پینک فلوید و رولینگ استونز
گوش دادن به آلبوم «London Calling [Remastered]» به خودی خود یک درس تاریخ موسیقی است. گروه The Clash در حالی پا به عرصه گذاشت که جو استرامر و نی جونز مصمم بودند فراتر از یک باند سهآکورد پانک حرکت کنند. آلبوم London Calling که بعد از دوسال بلوک نویسندگی و تغییر مدیریت ضبط شد، مرزهای یک آلبوم را جابهجا کرد. این اثر در استودیوی Wessex لندن با تهیهکنندگی گای استیونز در پاییز ۱۹۷۹ ضبط شد و پس از انتشار، بی درنگ تبدیل به یک پدیده فرهنگی جهانی شد. عنوان آلبوم با الهام از بحرانهای جهانی آن سال از جمله حادثه اتمی تری مایل آیلند انتخاب شد؛ شعری که جو استرامر در آن فریاد میزند "London is drowning – and I live by the river!" . شعار «The Only Band That Matters» که ضمیمه این گروه شد، حقیقت نفوذ بیسابقه آنها را فریاد میزند. برای پخش آنلاین این شاهکار استودیویی، دنیای موسیقی بهترین جا است.
از انقلاب راکابیلی تا طغیان رگی
تنوع سبکی این آلبوم حیرتانگیز است. «Brand New Cadillac» یک بازخوانی خشن از یک کلاسیک راکابیلی وینس تیلور است، درحالی که «The Guns Of Brixton» اثری از پل سیمونن (بیسیست گروه) است که با خط بیس عمیق و فضای دابی خود، ترس از سرکوب پلیسی را در محله کارائیبی لندن به تصویر میکشد. در آهنگ «Rudie Can't Fail»، ریتمهای اسکا و رگی با طنزی نافذ همراه شده و داستان بیسروسامانی و فرار از مسئولیت را روایت میکند. همچنین «Lost in the Supermarket» از نگاه میگ جونز، روایتگر خفقان مصرفزدگی و تنهایی در دل جامعه مدرن است. اینجا خبری از یکنواختی نیست؛ هر قطعه، یک سفر جدید است.
آهنگهای مهم آلبوم لندن فرامیخواند
در یک مقطع یکساعته و ۱۹ قطعهای، انتخاب تنها چند قطعه کار دشواری است، اما برای ورود به این جهان صوتی، این ۷ آهنگ را حتما بشنوید:
- London Calling: قطعه عنوان. با آن ریف گیتار به یادماندنی و فریاد سرشار از ترس و امید، تبدیل به سرود یک نسل شد.
- Train in Vain: یک ترانه عاشقانه پاپ-راک بینظیر که در آخرین لحظات به آلبوم اضافه شد و به یکی از بزرگترین موفقیتهای تجاری گروه تبدیل گشت.
- Clampdown: حماسهای از خشم طبقاتی و جستجوی هویت. نماد سمفونی خشم و شور گروه.
- Spanish Bombs: روایتی هوشمندانه از جنگ داخلی اسپانیا که با اشاره به جداییطلبیهای مدرن، پلی میان تاریخ و امروز میزند و یکی از شاهکارهای متنی جو استرامر است.
- The Guns of Brixton: همانطور که از نامش پیداست، صدای یاس و پارانویا از خیابانهای جنوب لندن با خط بیسی که مو را بر تن سیخ میکند.
- Death Or Glory: «مرگ یا افتخار» عنوان آهنگی است که تمسخرآمیز به اسطورههای راک قدیم و تبدیل شدن آنها به یک «ماشین تجاری احمق» میپردازد.
- Revolution Rock: طولانیترین قطعه آلبوم، یک مهمانی رگی ۵ دقیقهای که تاریکی آلبوم را با امیدی رقصآور متعادل میکند.
علاوه بر اینها، قطعاتی نظیر «Jimmy Jazz» و «Wrong 'Em Boyo» و «I'm Not Down» نیز نیاز به شنیده شدن دارند.
میراثی به اندازه یک تمدن
«London Calling» بزرگتر از یک آلبوم است. کاور نمادین آن (عکسی از پل سیمونن در حال شکستن بیساش از پنی اسمیت) که از روی جلد اولین آلبوم الویس پریسلی الهام گرفته شده، خود به یک نماد فرهنگی تبدیل شد. کاوری که از مهمترین نمادهای دوران طلایی راک و پانک است و حتی اگر طرفدار موسیقی راک هم نبوده باشید، این کاور را دیدهاید. این آلبوم در سال ۲۰۰۳ توسط مجله رولینگ استون به عنوان هشتمین آلبوم برتر تاریخ انتخاب شد و در سال ۲۰۰۵ وارد تالار مشاهیر گرمی شد. برای هر موسیقیدوستی، شنیدن آنلاین این آلبوم که نسخه ریمسترشده سال ۲۰۰۱ آن در دنیای موسیقی عرضه شده است، معادل سر زدن به موزه هنرهای معاصر است؛ جایی که خشم، شعر، ملودی و ریتم در هم میآمیزند تا ثابت کنند راکاند رال، در بهترین حالت خود، میتواند چیزی بیش از سرگرمی باشد.
برداشت شما از انفجار فرهنگی «London Calling» چیست؟
از اینکه شنیدن آنلاین این کلاسیک بیزمان را با ما همراه شدید سپاسگزاریم. «London Calling» همچنان پس از ۴۵ سال تازه و تحریککننده باقی مانده است. به نظر شما کدام قطعه عمیقترین پیام سیاسی را داشت؟ آیا «Clampdown» برایتان طنینانداز بود یا «Spanish Bombs» روحیه انقلابی را در شما بیدار کرد؟ لطفا نظرات ارزشمند خود را در بخش دیدگاهها با دیگر دوستداران موسیقی به اشتراک بگذارید.
پرسش و پاسخ
۱. چرا آلبوم «London Calling» به عنوان آخرین آلبوم پانک واقعی شناخته میشود؟
آلبوم London Calling نشان میدهد که The Clash از قالب خشک و خام سه آکورد پانک فراتر رفته و در عین حفظ اصالت و خشم طبقاتی، از سبکهای موسیقی متنوع، اصیل و جهانی الهام گرفته است. این رویکرد، مسیری را برای جنبشهای «پست-پانک» و «آلترناتیو راک» باز کرد.
۲. بهترین آهنگ آلبوم برای شروع آشنایی با The Clash کدام است؟
برای یک شنونده جدید، آهنگ «London Calling» بهترین نقطه شروع است. این آهنگ تمام ویژگیهای کلیدی گروه (صدای متمایز جو استرامر، ریفهای به یادماندنی و شعر سیاسی) را در خود دارد. بعد از آن، «Train in Vain» (برای آشنایی با جنبه ملودیک) و «The Guns of Brixton» (برای آشنایی با جنبه رگی و دابی) توصیه میشود.
۳. آیا این آلبوم یک آلبوم مفهومی (Concept Album) است؟
پاسخ: به طور دقیق، London Calling یک آلبوم مفهومی نیست که روایتگر یک داستان خطی مشخص باشد، اما از نظر تماتیک، کاملا منسجم است و با درونمایه بحران (اقتصادی، هویتی و وجودی) در اواخر دهه ۱۹۷۰ بریتانیا گره خورده است. هر قطعه به نوعی به مبارزه انسان با سیستم، سرکوب و بیگانگی میپردازد.
