لیست پخش
اطلاعات آلبوم
پیشنهادها
نظرات شما
1
Explosions in the Sky - Your Hand in Mine
2
Mogwai - Mogwai Fear Satan
3
Mono - Ashes in the Snow [Remastered]
4
Godspeed You! Black Emperor - Storm
5
Slint - Good Morning, Captain [Remastered]
6
This Will Destroy You - The Mighty Rio Grande
7
We Lost the Sea - A Gallant Gentleman
8
Sigur Rós - Svefn-g-englar
9
65daysofstatic - Radio Protector
10
If These Trees Could Talk - The First Fire
11
Talk Talk - New Grass
12
Tortoise - Djed
13
Red Sparowes - Alone and Unaware, the Landscape Was Transformed in Front of Our Eyes
14
Hammock - I Can Almost See You
15
Maybeshewill - He Films the Clouds Pt. 2
16
Caspian - Hymn For the Greatest Generation
پلیلیست World of Post-Rock منتخب برترین آهنگهای پست راک | معرفی کامل و تاریخچه آثار ماندگار ژانر
World of Post-Rock
انتشار :
2025
کیفیت :
MP3 320kbps
تعداد آلبوم :
1
تعداد آهنگ :
16
سبکهای آلبوم :
مقدمه
پست راک سبک مورد علاقه من، شما و بسیاری دیگر از افراد در سرتاسر کره زمین است. این سبک به واسطه ساختار روایی و سینمایی و همچنین فضاسازی عمیق و انتزاعی توانسته مخاطبان زیادی را به خود جذب نماید. همچنین این سبک را هرگز نمیتوان بخشی از جریان اصلی و تجاری موسیقی در نظر گرفت که آثار آن در چارتهای موسیقی بدرخشند، اما برای هواداران آن و هواداران موسیقی غیرتجاری جایگاه ویژهای در قلب و ذهن باز کرده است. ما در دنیای موسیقی تلاش زیادی کردهایم تا این سبک دوستداشتنی را معرفی کنیم و مجموعههای متنوعی نیز گردآوری کردهایم. در اینجا تلاش ویژهای کردهایم تا بهترین آثار تاریخ این سبک را به مخاطبان معرفی کنیم. در ابتدا تلاش کردهایم تا تاریخچه مختصری از پست راک ارائه کنیم و سپس بعد فنی و تکنیکی آن را مورد بررسی قرار دهیم و در پایان ۱۶ آهنگ برتر تاریخ پست راک را معرفی کنیم. با ما در دنیای موسیقی در معرفی مجموعه دنیای پست راک همراه باشید.
تاریخچه پست راک
پست راک (Post-Rock) شاخهای از موسیقی راک و به بیان بهتر نوعی راک تجربی است که در آن از سازهای مرسوم راک، مانند گیتار الکتریک، بیس و درام، برای خلق بافتها، فضاها و هارمونیهایی استفاده میشود که در قالب کلاسیک و سنتی راک کمتر دیده میشوند. این سبک معمولا بیکلام است و به جای تمرکز بر ریفها و ساختارهای متعارف، بر فضاسازی، تغییرات تدریجی و اوجگیریهای احساسی تکیه دارد.
ریشهها و شکلگیری اولیه (دهه ۱۹۶۰ تا ۱۹۸۰)
اگرچه اصطلاح «پست راک» در دهه ۹۰ میلادی رواج پیدا کرد، اما ریشههای صوتی آن را میتوان در آثار تجربی گروههایی چون پینک فلوید (Pink Floyd) و ولوت آندرگراوند (The Velvet Underground) در اواخر دهه ۶۰ و پروژههای پیشروی دهه ۷۰ ره گرفت. در این دوره، گروههایی مانند Public Image Ltd (PiL) با ترکیب پانک (Punk)، داب (Dub) و موسیقی تجربی (Experimental)، بذرهای اولیه این رویکرد را کاشتند و حتی مجله NME این گروه را به عنوان اولین گروهی که به صورت قطعی بتوان آثار آن را در رده پست راک طبقهبندی کرد، مطرح کرد.
دهه ۱۹۹۰: تولد رسمی یک اصطلاح و یک جریان
واژه «پست راک» نخستینبار توسط منتقد موسیقی سایمون رینولدز (Simon Reynolds) در سال ۱۹۹۴ و در نقد آلبوم Hex از گروه Bark Psychosis در مجله Mojo به کار رفت. او این سبک را به این شکل توصیف کرد: «استفاده از ابزارهای راک برای اهداف غیرراک». در همین دوره، آلبوم روح عدن (Spirit of Eden) در سال ۱۹۸۸ از سوی گروه تاک تاک (Talk Talk) و همچنین آلبوم اسپایدرلند (Spiderland) در سال ۱۹۹۱ از سوی گروه اسلینت (Slint) منتشر شدند که از آنها میتوان به عنوان سنگ بنای این سبک یاد کرد. در ادامه گروههایی چون تورتس (Tortoise)، استریولب (Stereolab) و ماگوای (Mogwai) نیز با ترکیب مینیمالیسم، جز، الکترونیک و راک، گستره مرزهای صوتی این سبک را افزایش دادند.
ویژگیهای موسیقایی
پست راک اغلب بر ساختارهای طولانی و تدریجی استوار است که با تکرار موتیفها و تغییرات جزئی، به اوجهای احساسی میرسند. استفاده از ساختارهای پویای متضاد، از سکوتهای آرام تا انفجارهای صوتی، و بهرهگیری از افکتهایی چون ریورب (Reverb) و دیلی (Delay)، فضایی سینمایی و احساسی خلق میکند. هرچند بیشتر آثار این سبک بیکلاماند، اما در صورت استفاده از وکال، معمولا بهصورت غیرسنتی و با نقشی در قالب بافت و اتمسفر این موسیقی به کار میرود.
دهه ۲۰۰۰: گسترش جهانی و تنوع سبکی
با آغاز هزاره جدید، پست راک از یک جریان زیرزمینی به سبکی جهانی بدل شد. گروههایی چون سیگور روس (Sigur Rós) از ایسلند با آلبوم شروع خوب (Ágætis Byrjun)، و آتشبازی در آسمان (Explosions in the Sky) از آمریکا با آلبوم زمین یک جای سرد مرده نیست (The Earth Is Not a Cold Dead Place)، این ژانر را به مخاطبان گستردهتری معرفی کردند. در ژاپن، گروهMono با ترکیب ارکستر زهی و گیتارهای دیستورتد (Distorted)، صدایی حماسی و احساسی پدید آورد. در همین زمان، شاخههایی چون پستمتال نیز با گروههایی مانند پلیکان (Pelican) شکل گرفتند که سنگینی و خشونت صوتی بیشتری در خود داشتند.
نقدها و چالشها
در اواسط دهه ۲۰۰۰، برخی منتقدان معتقد بودند که پست راک به فرمولی تکراری: «آغاز آرام، اوجگیری تدریجی، انفجار نهایی» محدود شده است. حتی بعضی گروههای پیشگام مانند ماگوای و تورتس نیز برچسب «پست راک» را در مورد خود نپذیرفتند و آن را محدودکننده دانستند. با این حال، موج تازهای از هنرمندان با ترکیب این سبک با موسیقی الکترونیک، فولک یا موسیقی معاصر، جان تازهای در کالبد موسیقی پست راک دمیدند.
دهه ۲۰۱۰ تا امروز: پایداری و نوآوری
در دهه ۲۰۱۰، پست راک همچنان زنده و پویا باقی ماند. گروههایی چون This Will Destroy You، ما دریا را گم کردیم (We Lost the Sea) و ایف دیز تریز کود تاک (If These Trees Could Talk) با روایتگری بیکلام و فضاسازی سینمایی، علاوه بر توجه به اصول گذشته پست راک، مخاطبان وفادار جدیدی نیز پیدا کردند. در بریتانیا، ماگوای با آلبوم همانگونه که عشق ادامه دارد (As the Love Continues) در سال ۲۰۲۱ با رسیدن به صدر جدول فروش نشان داد که این ژانر هنوز امکان و ظرفیت موفقیت تجاری را دارد. همزمان، گروههای تازهنفس مانند بلک کانتری، نیو رود (Black Country, New Road) و کارولین (Caroline) با الهام از پست راک کلاسیک و افزودن عناصر نو، به مرزهای فنی این سبک را افزودند.
تاثیرات فرهنگی و میراث
پست راک نهتنها بر موسیقی مستقل و تجربی تاثیر گذاشته است، بلکه در سینما، تلویزیون و بازیهای ویدئویی نیز حضوری پررنگ دارد. جایزه اسکار بهترین موسیقی متن در سال ۲۰۲۳ به فیلم همهچیز همهجا به یکباره (Everything Everywhere All at Once) رسید که آهنگسازی آن بر عهده یک گروه پست راک با نام سان لوکس (Son Lux) قرار داشت. استفاده از قطعاتی «Your Hand in Mine» از گروه Explosions in the Sky در فیلم Friday Night Lights یا «The Mighty Rio Grande» در مانیبال (Moneyball) نیز نشانی از تاثیرگذاری این سبک است. گروههایی نظیر ماگوای و آپریل رین (April Rain) و دیگر گروهها نیز در زمینه ساخت موسیقی متن فعالیتهای زیادی داشته و دارند که نشاندهنده توانایی این سبک در روایت سینمایی و بصری و ترکیب روایت و تصویر است.
ساختار پست راک
پیشتر به صورت خلاصه در مورد ساختار پست راک توضیحاتی ارائه شد. اما در اینجا به صورت جزئیتر و دقیقتر به ساختار این سبک پرداخته خواهد شد. پست راکی سبکی سینمایی و روایی است که چندان به قواعد کلی سبک راک و دیگر سبکها التزام ندارد و ماهیتی خاص دارد که اگرچه در قالب کلی موسیقی راک قرار میگیرد؛ اما ویژگیهایی دارد که آن را نسبت به دیگر سبکها متمایز میکنند. در ادامه به صورت جزئیتر ساختار این سبک مورد بررسی قرار میگیرد.
۱. ساختار کلی آهنگهای پست راک
برخلاف راک کلاسیک که اغلب از الگوی ورس کورس ورس (Verse Chorus Verse) پیروی میکند، پست راک ساختاری غیرخطی و روایی دارد. قطعات آن معمولا با یک موتیف ساده یا آکورد آرام آغاز میشوند و بهتدریج با اضافه شدن لایههای صوتی، تغییرات پویا و تنوع سازبندی، به اوج میرسند. این اوجگیریها میتوانند چندین بار در طول قطعه رخ دهند یا تنها یک نقطه نهایی داشته باشند. این قاعده توضیحی کلی است و آثار زیادی وجود دارند که تابع این قاعده و الگو نیستند. همچنین در آثار پست راک نمونههای زیادی از بهره گرفتن از گفتار صوتی یا گفتگوی بریدهشده از یک فیلم سینمایی یا گفتگوی عادی کاری وجود دارد. همچنین این سبک را میتوان به نوعی دنبالهروی آثار فیلیپ گلس (Philip Glass) و موسیقی مینیمال او دانست که در آن به جای استفاده از ریتمها و ملودیهای پیچیده بر تکرار و فضاسازی مینیمال تاکید میشود.
به صورت کلی ساختار پست راک را میتوان در ۴ بخش خلاصه کرد: آغاز آرام (Intro)، توسعه یا گسترش (Build-Up)، اوج (Climax) و فرود (Outro).
۱. آغاز آرام: این مرحله اغلب با گیتار کلین (Clean)، آرپژهای (Arpeggio) ساده یا صدای محیطی همراه است.
۲. توسعه و گسترش: در ادامه به موسیقی توسعه پیدا میکند و سازهای دیگر و تغییرات هارمونیک و ریتمی اضافه میشوند.
۳. اوج: مرحله بعدی نقطه اوج قطعه است که با انفجار صوتی با دیستورشن (Distortion) درامهای پرقدرت و هارمونیهای چندلایه همراه میشود.
۴. فرود: در پایان قطعه به نقطه فرود میرسد که موسیقی را به سکوت یا ملودی آرام، همراه با ایجاد حس پایان یا چرخه بازمیگرداند.
۲. ویژگیهای صوتی و تکنیکی
پست راک با ترکیب عناصر سبکهای مختلف، صدایی منحصربهفرد ایجاد میکند:
- دینامیک متضاد: استفاده از تضاد میان سکوت و انفجار صوتی برای ایجاد کشش احساسی.
- افکتهای گیتار: ریورب، دیلی، دیستورشن و لوپ (Loop) برای خلق بافتهای صوتی عمیق.
- ریتمهای غیرمعمول: استفاده از میزانهای ترکیبی یا تغییرات ناگهانی تمپو.
- هارمونی مینیمال: تکرار آکوردها یا موتیفها با تغییرات جزئی برای ایجاد حس هیپنوتیک.
- سازهای غیرمتعارف: علاوه بر گیتار و درام، استفاده از ویولن، ویولا، پیانو، سینتیسایزر و حتی صدای محیطی.
۳. نقش وکال در پست راک
بیشتر آثار پست راک بیکلاماند، اما در صورت استفاده از وکال، معمولا بهصورت غیرسنتی و بهعنوان یک لایه صوتی عمل میکند، نه حامل اصلی پیام. نمونه بارز این رویکرد را میتوان در آثار گروه ایسلندی Sigur Rós دید که از زبان ساختگی Hopelandic برای ایجاد حس و فضا استفاده میکنند.
۴. ساختار روایی و سینمایی
یکی از دلایل محبوبیت پست راک، ماهیت سینمایی آن است. آهنگها مانند یک فیلم، مقدمه، گرهافکنی، اوج و گرهگشایی دارند. این ساختار باعث شده آثار پست راک در موسیقی متن فیلمها، سریالها و بازیهای ویدئویی بسیار مورد استفاده قرار گیرند.
۵. طول و زمانبندی قطعات
قطعات پست راک معمولا طولانیتر از استاندارد موسیقی پاپ یا راک هستند و بین ۶ تا ۲۰ دقیقه زمان دارند که ویژگی، این اجازه را میدهد تا تغییرات به صورت تدریجی انجام شود و فضاسازی کامل انجام شود. این ویژگی باعث میشود شنونده در یک سفر صوتی غوطهور شود.
۶. تاثیرات سبکی
پست راک یکی از سبکهای متاخر موسیقی راک است که در بطن خود از ژانرهای متعددی الهام گرفته است. از جمله مهمترین سبکهایی که بر این ژانر موسیقایی تاثیر گذاردهاند، میتوان به این سبکهای زیر اشاره کرد:
- پراگرسیو راک: ساختارهای طولانی و پیچیده.
- آرتراک: رویکرد هنری و مفهومی به موسیقی.
- امبینت: فضاسازی و استفاده از صداهای محیطی.
- پستپانک و اسپیسراک: استفاده از بافتهای صوتی غیرمعمول و ریتمهای متفاوت.
- جز تجربی: بداههنوازی و تغییرات آزاد در ساختار.
- موسیقی مینیمال: بهره گرفتن از قابلیت تکرار و فضاسازی تکرارشونده.
۷. تجربه شنیداری
پست راک بیش از آنکه بر ملودیهای سریع و ریتمهای پرانرژی تکیه کند، بر جو و اتمسفر متمرکز است. شنونده در طول قطعه با تغییرات تدریجی، لایههای صوتی جدید و اوجگیریهای احساسی مواجه میشود که تجربهای عمیق و گاه مراقبهگونه ایجاد میکند.
۸. جایگاه پست راک در موسیقی معاصر
امروزه پست راک نهتنها یک ژانر موسیقی، بلکه یک زبان هنری برای بیان احساسات پیچیده و روایتهای بیکلام است. این سبک توانسته پلی میان موسیقی مستقل و جریان اصلی ایجاد کند و در عین حال، فضایی خلاقانه برای هنرمندان فراهم آورد تا بدون محدودیتهای ساختاری، ایدههای خود را به موسیقی تبدیل کنند.
۹. عناصر کلیدی در آهنگسازی پست راک
پست راک به مانند هر سبک دیگری، فرمول قطعی برای موفق شدن ندارد؛ ما به صورت کلی برای ساخت یک قطعه پست راک موفق، معمولا این عناصر در نظر گرفته میشوند:
- موتیف مرکزی: یک الگوی ملودیک یا ریتمیک ساده که هسته قطعه را تشکیل میدهد.
- توسعه تدریجی: افزودن لایهها و تغییرات کوچک برای ایجاد تنش.
- اوجگیری احساسی: نقطه اوج که معمولا با افزایش حجم صدا و شدت اجرا همراه است.
- فرود آرام: بازگشت به سکوت یا ملودی ابتدایی برای ایجاد حس پایان.
۱۰. و همچنان پست راک زنده است
با وجود اینکه برخی منتقدان در دهه ۲۰۰۰ این ژانر را به تکرار فرمولی متهم کردند، پست راک همچنان در حال تکامل است. ترکیب آن با الکترونیک، موسیقی کلاسیک معاصر و حتی هیپهاپ، افقهای تازهای برای این سبک گشوده است. نسل جدیدی از گروهها با الهام از پیشگامان و افزودن نوآوریهای خود، پست راک را زنده و پویا نگه داشتهاند.
معرفی بهترین آثار تاریخ پست راک
در اینجا با ما در دنیای موسیقی همراه باشید تا به تفصیل با معرفی ۱۶ قطعه برتر تاریخ این سبک که تاثیر شایانی در شکل گرفتن و جهتگیری این سبک داشتهاند، آشنا شویم. این قطعات گسترهای از آثار حدود ۳ دهه را در بر میگیرد، از ابتدای دهه ۹۰ تا به امروز. اگر با پست راک آشنا نیستید، این فهرست و پلیلیست بهترین گزینه برای آشنایی با تاریخ این سبک است و اگر هوادار موسیقی پست راک باشید، قطعا همه یا بسیاری از آنها را شنیدهاید و این فهرست برای شما تازگی ندارد؛ اما میتوانید به عنوان مروری بر سبکی که دوست دارید با آن مواجه شوید. پس بدون اتلاف وقت، خیلی زود به سراغ معرفی و شنیدن و دانلود این آثار در دنیای موسیقی برویم.
۰۱. Explosions in the Sky - Your Hand in Mine (2003)
قطعه بیکلام دست تو در دست من (Your Hand in Mine) از گروه پست راک آمریکایی آتشبازی در آسمان (Explosions in the Sky) که در سال ۲۰۰۳ و در آلبوم تاریخساز زمین یک جای سرد مرده نیست (The Earth Is Not a Cold Dead Place) منتشر شد، یکی از شاخصترین آثار تاریخ پست راک به شمار میرود. این آهنگ با ملودیهای مینیمال گیتار، اوجگیری تدریجی و فضاسازی احساسی، بدون استفاده از کلمات، داستانی عمیق روایت میکند و به همین دلیل به نمادی از قدرت بیان موسیقی بیکلام در این ژانر تبدیل شده است. استفاده از آن در فیلمها و سریالهایی مانند Friday Night Lights باعث شد تا فراتر از جامعه طرفداران پست راک شناخته شود و الهامبخش نسل جدیدی از گروهها و آهنگسازان گردد. آهنگ «Your Hand in Mine» با ترکیب ساختار تدریجی، هارمونیهای لایهلایه و حس نوستالژیک، نهتنها جایگاه Explosions in the Sky را بهعنوان یکی از پیشگامان پست راک تثبیت کرد، بلکه به اثری ماندگار در تاریخ موسیقی مستقل بدل شد که همچنان در پلیلیستهای بهترین آهنگهای پست راک جهان حضور دارد.
۰۲. Mogwai - Mogwai Fear Satan (1997)
قطعه «Mogwai Fear Satan» از گروه اسکاتلندی (Mogwai) که در سال ۱۹۹۷ بهعنوان ترک پایانی آلبوم نخستشان Mogwai Young Team منتشر شد، یکی از آثار نمادین تاریخ پست راک به شمار میرود. این قطعه ۱۶ دقیقهای بیکلام، با ترکیب گیتارهای مینیمال سهآکوردی، بیس عمیق، درامهای پرانرژی و ملودی فلوتی که توسط شونا براون (Shona Brown) ۱۳ ساله نواخته شد، نمونهای کامل از ساختار لود کوایت لود (Loud Quiet Loud) است که بعدها به امضای صوتی گروه تبدیل شد. عنوان آهنگ از ترس واقعی بیسیست گروه، دومینیک ایچیسون (Dominic Aitchison) از شیطان، به دلیل تربیت کاتولیکیاش، الهام گرفته است. ترک «Mogwai Fear Satan» با اوجگیریهای تدریجی، انفجارهای دیوار صوتی و بازگشت به سکوت، تجربهای سینمایی خلق میکند که باعث رنگ باختن مرز میان موسیقی مستقل و جریان اصلی شد. این اثر نهتنها در فهرست مجله Top 200 Tracks of the 1990s پیچفورک (Pitchfork) جای گرفت، بلکه به یکی از پراجراترین قطعات زنده گروه بدل شد و الهامبخش نسل جدیدی از گروههای پست راک گردید. استفاده از این قطعه در آثار رسانهای چون بازی ویدئویی WRC 4 FIA World Rally Championship و تور Manic Street Preachers باعث تثبیت جایگاه این گروه در فرهنگ موسیقی مدرن شد.
۰۳. Mono - Ashes in the Snow (2009)
قطعه خاکستر در برف (Ashes in the Snow) از گروه پست راک ژاپنی مونو (Mono) که در سال ۲۰۰۹ و در آلبوم مفهومی سرودی برای باد جاودانه (Hymn to the Immortal Wind) شد، یکی از احساسیترین و سینماییترین آثار این ژانر به شمار میرود. این آهنگ طولانی و بیکلام، با تهیهکنندگی استیو آلبینی (Steve Albini)، از همان نخستین نتها شنونده را وارد فضایی آرام اما پرتنش میکند؛ جایی که گیتارهای لایهلایه، خطوط ملودیک آرام و سازهای زهی ارکسترال، داستانی از گذر زمان، خاطره و فقدان را روایت میکنند. عنوان «خاکستر در برف» استعارهای از گذار از گرمای زندگی به سرمای خاموشی است و این حس در ساختار تدریجی و اوجگیریهای احساسی قطعه بهخوبی بازتاب یافته است. قطعه «Ashes in the Snow» با ترکیب عناصر مینیمال، ارکسترال و دینامیکهای متغیر، نمونهای شاخص از تواناییهای Mono در خلق مناظر صوتی است که بدون نیاز به کلمات، عمیقترین احساسات انسانی را منتقل میکنند. این اثر نهتنها جایگاه گروه را بهعنوان یکی از پیشگامان پست راک آسیایی تثبیت کرد، بلکه در جستوجوهای مرتبط با بهترین آهنگهای پست راک و آثار ماندگار Mono نیز حضوری پررنگ دارد و همچنان الهامبخش آهنگسازان و شنوندگان در سراسر جهان است.
۰۴. Godspeed You! Black Emperor - Storm (2000)
قطعه طوفان (Storm) از گروه کانادایی گادسپید یو! بلک امپرور (Godspeed You! Black Emperor) که در سال ۲۰۰۰ بهعنوان ترک آغازین آلبوم تکرارنشدنی مشتهای کوچک خود را به مانند آنتن رو به آسمان بلند کنید (Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven) منتشر شد، یکی از مهمترین و تاثیرگذارترین آثار تاریخ پست راک به شمار میرود. این قطعه ۲۲ دقیقهای بیکلام، در چهار بخش مجزا اما پیوسته، روایتی صوتی از خلق، شکوفایی و فروپاشی یک جهان خیالی را ارائه میدهد؛ از آغاز آرام با صدای ترومپت و گیتارهای مینیمال که نماد تولد و امید است، تا اوجگیریهای پرهیاهو و سپس فرورفتن در سکوتی سنگین که یادآور زوال و ویرانی است. آهنگ «Storm» با استفاده از پویایی شدید، لایهبندی سازها و فضاسازی سینمایی، شنونده را به سفری احساسی و سیاسی میبرد که هم بازتابی از وضعیت بشر و هم نقدی بر ساختارهای قدرت است. این اثر نهتنها جایگاه گروه Godspeed You! Black Emperor را بهعنوان یکی از پیشگامان پست راک تثبیت کرد، بلکه در جستوجوهای مرتبط با بهترین آهنگهای پست راک و آثار ماندگار این سبک، نام GY!BE را برجسته کرد که همچنان به عنوان منبع الهام قدرتمندی برای نسلهای بعدی موسیقیدانان و شنوندگان در سراسر جهان شناخته میشود.
۰۵. Slint - Good Morning, Captain (1991)
قطعه صبح بهخیر کاپیتان (Good Morning, Captain) از گروه آمریکایی اسلینت (Slint) که در سال ۱۹۹۱ بهعنوان ترک پایانی آلبوم افسانهای اسپایدرلند (Spiderland) منتشر شد، یکی از آثار شاخص و تاثیرگذار در شکلگیری پست راک مدرن به شمار میرود. این آهنگ که در لوئیزویل کنتاکی و در فضایی آمیخته با تجربههای پانک و نویز راک دهه ۸۰ شکل گرفت، روایتی موسیقایی و روایی از یک داستان دریایی شبحگونه ارائه میدهد که الهاماتی از شعر کلاسیک سرود دریانورد باستانی (Rime of the Ancient Mariner) از ساموئل تیلور کالریج (Samuel Taylor Coleridge) دارد. ساختار تدریجی و پرتنش قطعه، با گیتارهای مینیمال، تغییرات پویای پرشدت و اجرای آوازی احساسی و گاه فریادگونه برایان مکماهان (Brian McMahan)، شنونده را به اوج احساسی تکاندهندهای میرساند که ضبط آن به گفته اعضا، فشار روانی زیادی بر خواننده وارد کر. قطعه موسیقی «Good Morning, Captain» در زمان انتشار چندان مورد توجه جریان اصلی موسیقی قرار نگرفت، اما به مرور به اثری کالت و با طرفداران خاص و الهامبخش برای نسلهای بعدی گروههای پست راک و ایندی بدل شد. این قطعه نهتنها بهعنوان یکی از بهترین نمونههای روایتگری در موسیقی بیکلام و نیمهکلام شناخته میشود، بلکه در جستوجوهای مرتبط با بهترین آهنگهای پست راک و آثار ماندگار Slint جایگاهی ثابت دارد و همچنان موسیقیدانان و شنوندگان در سراسر جهان از آن الهام میگیرند.
۰۶. This Will Destroy You - The Mighty Rio Grande (2007)
قطعه ریو گرانده قدرتمند (The Mighty Rio Grande) از گروه پست راک آمریکایی دیس ویل دیستروی یو (This Will Destroy You) که در سال ۲۰۰۸ در آلبوم همنام گروه منتشر شد، یکی از شناختهشدهترین و احساسیترین آثار این ژانر به شمار میرود. این آهنگ بیکلام و ۱۱ دقیقهای با ساختاری تدریجی آغاز میشود؛ گیتارهای آرام و مینیمال بهمرور با لایههای صوتی متعدد و داینامیکهای پرقدرت ترکیب میشوند تا به اوج حسی و سینمایی خود برسند. عنوان قطعه به رودخانه ریو گرانده اشاره دارد و موسیقی آن، با فضاسازی گسترده و حس حرکت مداوم، تداعیگر سفری طولانی و پرشکوه است. آهنگ «The Mighty Rio Grande» به واسطه استفاده در فیلمها و سریالهای مطرحی چون Moneyball و Lone Survivor به شهرتی فراتر از دنیای پست راک دست یافت و به پلی میان موسیقی مستقل و جریان اصلی بدل شد. این اثر نمونهای شاخص از توانایی This Will Destroy You در خلق مناظر صوتی است که بدون نیاز به کلمات، عمیقترین احساسات انسانی را منتقل میکنند. حضور مداوم این قطعه در لیست پخشهای مرتبط با بهترین آهنگهای پست راک و آثار ماندگار گروه TWDY، جایگاه آن را بهعنوان یکی از قطعات ماندگار این ژانر تثبیت کرده است.
۰۷. We Lost the Sea – A Gallant Gentleman (2015)
قطعه یک جنتلمن باغیرت (A Gallant Gentleman) از گروه پست راک استرالیایی دریا را گم کردیم (We Lost the Sea) که در سال ۲۰۱۵ و بهعنوان ترک آغازین آلبوم مفهومی آهنگهای جدایی (Departure Songs) منتشر شد، یکی از احساسیترین و داستانمحورترین آثار این ژانر به شمار میرود. این آلبوم پس از مرگ تراژیک خواننده گروه، کریس تورپی (Chris Torpy) ساخته شد و هر ترک آن به قهرمانان واقعی تاریخ که در شرایط تراژیکی را تجربه کردند و برخی جان خود را از دست دادند، از جمله قهرمانان چرنوبیل در قطعه بوگاتیری (Bogatyri) ادای احترام میکند. ترک «A Gallant Gentleman» به ماجرای کاپیتان لارنس اوتس (Lawrence Oates) از گروه اعزامی به قطب جنوب با نام ترا نووا (Terra Nova Expedition) میپردازد؛ جایی که او پس از ابتلا به قانقاریا و برای نجات همتیمیهایش، در سرمای مرگبار بیرون رفت و هرگز بازنگشت. موسیقی با آکوردهای آرام گیتار و پیانوی ملایم آغاز میشود، سپس بهتدریج با لایههای سنگینتر و کرال حماسی اوج میگیرد تا سفر قهرمانانه و فداکارانه او را به تصویر بکشد. این قطعه با فضاسازی سرد و سینمایی، ترکیب مینیمالیسم و انفجارهای صوتی، و روایت بیکلامی که شنونده را به عمق داستان میبرد، نهتنها باعث ماندگاری جایگاه We Lost the Sea در میان بهترین گروههای پست راک شد، بلکه در پلیلیستهای مرتبط با بهترین آهنگهای پست راک و آثار ماندگار، قطعه A Gallant Gentleman و به صورت کلی آلبوم Departure Songs پررنگ دارد.
۰۸. Sigur Rós - Svefn-g-englar (1999)
قطعه فرشتگان خفته (Svefn-g-englar) از گروه ایسلندی سیگور روس (Sigur Rós) که در سپتامبر ۱۹۹۹ و بهعنوان سینگل اصلی آلبوم جذاب دومشان، شروع خوب (Ágætis Byrjun) منتشر شد، نقطه عطفی در معرفی در کارنامه این گروه و شروع حضور گسترده آنها در عرصه بینالمللی پست راک بود. عنوان آهنگ یک بازی زبانی ایسلندی است که ترکیبی از «فرشتگان خفته» و «خوابگردها» را تداعی میکند، و با فضای رویایی و مینیمال قطعه کاملا همخوانی دارد. این اثر حدود ۱۰ دقیقه طول دارد و با آکوردهای تکرارشونده، ریتم آرام و بافت صوتی لایهلایه، شنونده را به حالت خلسه و رویا فرو میبرد. بخش آوازی توسط یونسی بیرگیسون (Jónsi Birgisson) به زبانی ساختگی موسوم به هوپلندیک (Hopelandic) اجرا شده که در طول قطعه بیشتر بهعنوان یک ساز ملودیک عمل میکند تا کلامی که وظیفه انتقال معنای مستقیم داشته باشد. انتشار این قطعه در بریتانیا با استقبال منتقدان همراه شد و مجله NME آن را «سینگل هفته» نامید و مسیر را برای شهرت جهانی گروه هموار کرد. ترک «Svefn-g-englar» بعدها در فیلمها و سریالهای متعددی از جمله آسمان وانیلی (Vanilla Sky) و CSI به یکی از شناختهشدهترین آثار Sigur Rós بدل شد. این قطعه نهتنها بهعنوان یکی از بهترین نمونههای پست راک اتمسفریک شناخته میشود، بلکه در جستوجوهای مرتبط با بهترین آهنگهای پست راک و آثار ماندگار Sigur Rós جایگاهی خاص دارد و همچنان میلیونها نفر در سرتاسر جهان شنونده ماهانه و روزانه آن هستند.
۰۹. 65daysofstatic - Radio Protector (2005)
قطعه محافظ رادیو (Radio Protector) از گروه پست راک/الکترونیک تجربی انگلیسی ۶۵ روز سکون (65daysofstatic) که در سال ۲۰۰۵ و در آلبوم یک بار برای همیشه (One Time إOr All Time) منتشر شد، یکی از شاخصترین نمونههای ترکیب بافتهای الکترونیک و انرژی انفجاری راک در این ژانر است. این اثر بیکلام با آغاز آرام و فضاسازی مینیمال، بهتدریج با لایههای گیتار، درام زنده و بیتهای الکترونیک پرتنش گسترش مییابد و به اوجهای احساسی و پرانرژی میرسد. قطعه «Radio Protector» با استفاده از تضاد میان لحظات آرام و انفجارهای صوتی، بازتابی از دوگانگی تجربه انسانی (آرامش و آشوب) را ارائه میدهد و شنونده را به سفری احساسی و درونی میبرد. این قطعه بهعنوان یکی از محبوبترین آثار 65daysofstatic، نهتنها در کنسرتها بهعنوان نقطه اوج اجرا میشود، بلکه بهواسطه ساختار سینمایی و حس کاتارسیس یا رهایی احساسی یا روانپالایی (Catharsis) خود، الهامبخش بسیاری از گروههای پست راک و موسیقیدانان تجربی بوده است. گروه 65daysofstatic همچنان به فعالیت خود ادامه میدهد و قطعه Radio Protector و دیگر آثار این گروه همچنان به عنوان آثاری شاخص در سبک پست راک شناخته میشود.
۱۰. If These Trees Could Talk - The First Fire (2012)
قطعه آتش نخستین (The First Fire) از گروه پست راک آمریکایی ایف دیس تریز کود تاک (If These Trees Could Talk) که در سال ۲۰۱۲ و در آلبوم جنگل سرخ (Red Forest) منتشر شد، یکی از شاخصترین نمونههای روایتگری بیکلام در این ژانر است. این اثر با تهیهکنندگی زک کلی (Zack Kelly) و ترکیب گیتارهای لایهلایه، بیس عمیق و درامهای پرانرژی، فضایی سینمایی و پرتنش خلق میکند که شنونده را از آرامش آغازین به اوجهای احساسی و پرقدرت میبرد. عنوان «آتش نخستین» استعارهای از جرقه الهام و شجاعتی است که در دل تاریکی و دشواریها شعلهور میشود، و موسیقی آن با ساختار تدریجی و انفجارهای صوتی، این مفهوم را بهخوبی بازتاب میدهد. آهنگ «The First Fire» با ترکیب عناصر پست راک کلاسیک و رنگوبوی متال ملودیک، جایگاه If These Trees Could Talk را در میان گروههای برجسته این سبک ماندگار کرد و به نقطهای شاخص در کارنامه این گروه و همچنین تاریخ سبک پست راک بدل شد که پس از گذشت سالها همچنان تازگی خود را حفظ کرده است و جاذبههای شنیداری زیادی دارد.
۱۱. Talk Talk - New Grass (1991)
قطعه علف تازه (New Grass) از گروه بریتانیایی تاک تاک (Talk Talk) که در سپتامبر ۱۹۹۱ و در آلبوم آخر و شاهکار مایه خنده (Laughing Stock) منتشر شد، یکی از عمیقترین و تاثیرگذارترین آثار پست راک و آرتراک به شمار میرود. این آهنگ حدود ۹ دقیقهای، با ریف گیتار تکرارشونده، درامهای سنکوپدار و ارگ ملایمی که به نقطه اوج موسیقایی میرسد، فضایی مینیمال و روحنواز خلق میکند. عنوان «New Grass» بهطور نمادین به «آغاز تازه پس از سیل» اشاره دارد و در بستر آلبوم، نقطه امید و رهایی پس از تمهای سنگین مرگ و رنج است. اجرای آوازی مارک هالیس (Mark Hollis) با لحن آرام و پر از حس، همراه با اشارات به کتاب مقدس، قطعه را به تجربهای معنوی و درونی بدل میکند که فراتر از مرزهای موسیقی پاپ و راک حرکت میکند. این اثر نهتنها بهعنوان مرکز احساسی آلبوم شناخته میشود، بلکه الهامبخش نسل جدیدی از هنرمندان پست راک و موسیقی تجربی بوده است؛ به طوری که برخی این قطعه و این آلبوم را به عنوان نقطه درخشش اولیه پست راک معرفی میکنند. قطعه «New Grass» ساختار تدریجی، هارمونیهای ظریف و پایانبندی محو و آرام، همچنان در فهرستهای مرتبط با بهترین آهنگهای پست راک جایگاهی بدون تزلزل دارد و بهعنوان یکی از نمونههای بیبدیل پیوند موسیقی و معنویت در تاریخ این ژانر ماندگار شده است.
۱۲. Tortoise - Djed (1996)
قطعه Djed از گروه آمریکایی تورتس (Tortoise) که در سال ۱۹۹۶ بهعنوان ترک افتتاحیه آلبوم تحسینشده میلیونها نفر از افراد زنده هرگز نمیمیرند (Millions Now Living Will Never Die) منتشر شد، یکی از آثار پیشگام و تاثیرگذار در تاریخ پست راک به شمار میرود. این قطعه بیکلام و ۲۰ دقیقهای، با ساختاری چندبخشی و تغییرات پیوسته در ریتم، بافت و سبک، مرزهای ژانر را گسترش داد و ترکیبی منحصربهفرد از پست راک، جز فیوژن، الکترونیک و موسیقی تجربی ارائه کرد. آهنگ «Djed» با استفاده از سمپلها، افکتهای استودیویی و گذارهای ناگهانی، تجربهای شنیداری خلق میکند که همزمان مینیمال، پیچیده و سینمایی است. این اثر در زمان انتشار با تحسین گسترده منتقدان روبهرو شد و مجله The Wire آن را «آلبوم سال» نامید، در حالی که بسیاری آن را نقطهی عطفی در شکلگیری موج پست راک آمریکایی میدانند. حضور دیوید پاجو (David Pajo) (از اعضای سابق سابق گروه مشهور اسلینت) در این آلبوم نیز به غنای بافت موسیقایی آن افزود و «Djed» را به اثری ماندگار بدل کرد که همچنان از آن میتوان به عنوان یکی از بهترین آهنگهای تاریخ پست راک یاد کرد. این قطعه خوبی نشان داد پست راک میتواند به قلمرویی بیمرز برای تجربه و نوآوری بدل شود.
۱۳. Red Sparowes - Alone and Unaware, the Landscape Was Transformed in Front of Our Eyes (2005)
قطعه تنها و بیخبر، منظره در مقابل چشمانمان دگرگون شد (Alone and Unaware, the Landscape Was Transformed in Front of Our Eyes) از گروه پست راک آمریکایی گنجشکهای قرمز (Red Sparowes) که در سال ۲۰۰۵ و بهعنوان ترک افتتاحیه آلبوم نخستشان در سپیدهدم بیصدا (At the Soundless Dawn) منتشر شد، یکی از نمونههای شاخص روایتگری بیکلام در این ژانر است. این اثر با مدتزمانی بیش از ۸ دقیقه، با گیتارهای لایهلایه، بیس سنگین و درامهای پرقدرت آغاز میشود و بهتدریج بافتی سینمایی و پرتنش خلق میکند که شنونده را به سفری تصویری و احساسی میبرد. عنوان طولانی و شاعرانه قطعه، مانند دیگر آثار آلبوم، بخشی از یک روایت مفهومی دربارهی فجایع طبیعی و تغییرات ناگهانی در چشماندازهای انسانی و محیطی است. اعضای گروه، که برخی پیشتر در پروژههایی چون نوروسیس (Neurosis) فعالیت داشتند، با بهرهگیری از تجربههای خود در موسیقی پستمتال و اتمسفریک، فضایی خلق کردهاند که هم سنگین و حماسی است و هم سرشار از جزئیات ملودیک ظریف. آهنگ «Alone and Unaware, the Landscape Was Transformed in Front of Our Eyes» بهعنوان آغازگر آلبوم، شنونده را به دنیای مفهومی گروه Red Sparowes وارد میکند که همچنان با گذر سالها نمیتوان به راحتی از آن خارج شد.
۱۴. Hammock - I Can Almost See You (2006)
قطعه من تقریبا میتوانم تو را ببینم (I Can Almost See You) از گروه امبینت/پست راک آمریکایی هاموک (Hammock) که در سال ۲۰۰۶ و در آلبوم دومشان بالا بردن صدا... تلاشی برای متوقف کردن پژواک (Raising Your Voice… Trying to Stop an Echo) منتشر شد، یکی از لطیفترین و احساسیترین آثار این ژانر به شمار میرود. این آهنگ عمدتا بیکلام است و تنها چند بار عبارت من میبینمت (I See You) شنیده میشود، که همین مینیمالیسم کلامی باعث میشود شنونده آزادانه معنای شخصی خود را از آن برداشت کند. فضای صوتی اثر با گیتارهای لایهلایه، ریورب عمیق و ملودیهای آرام، حس معلق بودن در رویا یا خاطرهای دور را القا میکند. عنوان قطعه، با افزودن عبارت تقریبا میتوانم (Can Almost) احساسی از نزدیکی و در عین حال فاصله را منتقل میکند؛ گویی فردی که مورد خطاب است، همچنان تا حدی دور از دسترس باقی مانده است. موزیک ویدئوی رسمی به کارگردانی دیوید آلتوبلی (David Altobelli) نیز با تصاویری شاعرانه از تنهایی و جستوجوی ارتباط انسانی به غنای این حس میافزاید. آهنگ «I Can Almost See You» شاخصی از توانایی گروه هاموک در ترکیب پست راک، امبینت و موسیقی سینمایی است که در ادامه شاهد بودیم با اتکا به همین خصیصه به عنوان یکی از مطرحترین گروههای پست راک/امبینت مطرح شدند.
۱۵. Maybeshewill - He Films the Clouds Pt. 2 (2008)
قطعه او از ابرها فیلم میگیرد، بخش ۲ (He Films the Clouds Pt. 2) از گروه پست راک انگلیسی میبیشیویل (Maybeshewill) که در سال ۲۰۰۸ و در آلبوم نه برای اینکه تلاشی نکنی (Not For Want of Trying) منتشر شد، یکی از آثار شاخص این گروه در ترکیب موسیقی بیکلام با پیام اجتماعی و احساسی است. این آهنگ با مدتزمان حدود ۶ دقیقه و ۴۳ ثانیه، بر پایه ملودیهای گیتار مینیمال، بیس پرقدرت و درامهای پرانرژی ساخته شده و با نمونهبرداری (سمپل) از صدای اندیشمند، شاعر و فعال اجتماعی هاوارد زین (Howard Zinn) و تکرار چند خط کوتاه و تاثیرگذار، فضایی عمیق و تاملبرانگیز خلق میکند. مضمون قطعه حول پرسشی ساده اما بنیادین میچرخد: وقتی از هم جدا میشویم، نه به انتخاب خود، آیا باید سکوت کنیم یا صدایمان را بلند کنیم؟ این مینیمالیسم کلامی، همراه با اوجگیریهای احساسی موسیقی، باعث شده «He Films the Clouds Pt. 2» jhبه اثری الهامبخش برای شنوندگان و گروههای پست راک بدل شود. این قطعه نهتنها در کنسرتهای Maybeshewill بهعنوان یکی از لحظاتی که اجرا به اوج میرسد، مورد استفاده قرار میگیرد، بلکه به واسطه مضامین عمیقا انسانی هاوارد زین با موسیقی پست راک، همچنان بهعنوان نمونهای از پیوند موفق موسیقی و پیام اجتماعی در این ژانر شناخته میشود.
۱۶. Caspian - Hymn For the Greatest Generation (2013)
قطعه سرودی برای بزرگترین نسل (Hymn For the Greatest Generation) از گروه پست راک آمریکایی کاسپین (Caspian) که در سال ۲۰۱۳ و بهعنوان ترک افتتاحیه یکی EP همنام منتشر شد، اثری عمیق و احساسی است که بهعنوان ادای احترام به کریس فریدریش (Chris Friedrich)، بیسیست و از اعضای بنیانگذار گروه که بهطور ناگهانی درگذشت، ساخته شد. این آهنگ با گیتار آکوستیک آرام آغاز میشود و بهتدریج با آرپژهای ریوربدار، فضایی گرم و غوطهورکننده ایجاد میکند که در ادامه با ورود ویولن، حالوهوایی روحانی و اندوهگین پیدا میکند. برخلاف بسیاری از قطعات پست راک که به اوجهای انفجاری میرسند، آهنگ «Hymn For the Greatest Generation» با حفظ حس ملایم و کنترلشده، شنونده را در موجی از آرامش و تامل شناور نگه میدارد. این انتخاب آگاهانه در ساختار، بازتابی از سوگواری درونی و احترام آرام به یاد فردی است که نقش مهمی در شکلگیری صدای گروه داشت. این قطعه اگرچه به نسبت دیگر قطعهها نسبتا متاخر محسوب میشود؛ اما بیشک یکی از آهنگهای شاهکار و ماندگار پست راک و نشانهای از توانایی این بک در بیان عمیقترین احساسات انسانی به زبان موسیقی است.
جمعبندی
به پایان پلیلیست بهترین آهنگهای تاریخ پست راک رسیدیم. در تهیه پلیلیست دنیای پست راک تلاش شد تا نگاه ویژهای به دیگر رسانهها داشته باشیم تا تاثیرگذارترین آثار این سبک گردآوری شود و تا حد ممکن از دخالت دادن سلیقه شخصی پرهیز کنیم. بدیهی است ممکن است افراد زیادی با این انتخابها موافق نباشند؛ اما با نگاهی که به تاثیر این قطعات در تاریخ موسیقی پست راک داشتهاند؛ به خوبی میتوان دریافت که به سختی بتوان گزینه دیگری را با این آثار جایگزین کرد. این پلیلیست اولین شماره است و تلاش میشود تا دیگر شمارههای این سری با رویکردی دیگر مورد توجه قرار گیرند. پیش از یک مجموعه ۶ قسمتی با عنوان مجموعه سفر به عمق (Journey Into the Depth) از بهترین آثار پست راک سال ۲۰۱۷ در دنیای موسیقی منتشر شده است که میتوانید با مراجعه به آن، این سال تقویمی پست راک را مرور کنید. اگر آهنگ یا ترکی در ذهن دارید که به نظر شما میتوانست در این فهرست جا داشته باشد، خوشحال خواهیم شد که در بخش نظرات آن را مطرح کنید.
به روز رسانی : ۱۴۰۴/۰۶/۱۳
در مجله دنیای موسیقی بخوانید :
N/A
N/A
N/A
آلبوم ها و مجموعههای مرتبط
پیشنهادهای دنیای موسیقی :
از همین سبک :
خیلی توضیحات کامل و دقیقی بود من تازه با این سبک ارتباط گرفتم و از همه بیشتر با sleep dealer ارتباط گرفتم تقریبا همه ی اهنگ های پلی لیست دیس ایزشو دوست داشتم ولی زیاد نمیبینم که ازش صحبت بشه
سلام، از حسن توجه شما سپاسگزاریم. اسلیپ دیلر، یه پروژه خیلی جذابه ولی این متن بیشتر روی آثار نمادینی که این سبک رو شکل دادند، تمرکز کرده بود؛ وگرنه قطعا اون پروژه ارزش توجه رو داره.
عالی بود تشکر . Ashes in the Snow فوق العاده بود . مونو عالیه واقعا
سلام، وقت شما به خیر. این آهنگ بدون شک یکی از بهترینهای تاریخ و آهنگیه که میشه ساعتها فقط به همون گوش داد. خوشحالم که پسندیدید.
فوق العاده بود. هم توضیحات و هم سلکشن انتخابی. ممنونم
سلام، مایه افتخاره که این پست رو دوست داشتید. تلاش کردیم تا نمادینتر آثار تاریخ پست راک رو در این لیست گردآوری کنیم.